Режиссеры, которых можно считать влиятельными, не позволяют себе снять картину, которая провалится в прокате (хотя изредка и с ними это случается). Они должны быть уважаемы в российской и зарубежной кинотусовке, любимы известными кинофестивалями и, что немаловажно, должны быть крайне заметны в панораме современного российского искусства. Эти пять режиссеров отвечают всем этим требованиям.
Андрей Звягинцев также любим, например, Каннским фестивалем, как когда-то Андрей Тарковский. Каждый его проект внимательно отслеживается прессой, несмотря на то, что его фильмы беззаботными никак не назовешь.
Он родился в Новосибирске. И достаточно рано понял, что хочет стать актером. Отслужив в армии, приехал в Москву и поступил в ГИТИС на актерское отделение, которое и окончил в 1990-м. Время было сложное и, когда он не снимался в небольших ролях, работал дворником. Однажды он увидел фильм с Аль Пачино, и это круто изменило его судьбу. Он понял, что так играть не сможет. Значит, нужно сменить профессию. Так появилась режиссура. Сначала это были рекламные ролики. Но в 2000 году он познакомился с Дмитрием Лесневским, который в него поверил и спродюсировал «Возвращение».
Фильм победил в Венеции, получил еще 28 призов и был продан в 32 страны мира. За любой его картиной, будь то «Елена», «Изгнание» или «Левиафан» самые известные фестивали стоят в очереди. И награды не заставляют себя ждать. Он не то что не пытается покорить Голливуд, а даже английский не очень учит, предпочитая выражать свои мысли и чувства по-русски. И не сомневается, что лучшие фильмы еще впереди, повторяя: «Не стоит относиться к кино, как к реальности, как к хронике из газет, это же образ мира, данный нам для того, чтобы мы осознавали самих себя, заставляющий задуматься над собственным уделом».
Никита Михалков по рождению не мог не стать знаменитым. Книгами его родителей все зачитывались с детства, а картины предков (Василия Сурикова и Петра Кончаловского) являются жемчужинами Третьяковской галереи. В школе его звали «барчук» за бесконечную похвальбу. Он стал знаменитым в один день — после выхода «Я шагаю по Москве». И даже завесил всю комнату собственными фото.
Михалков всегда любил вестерны, поэтому и дебютировал в кино картиной, которая была вдохновлена статьей в газете. «Свой среди чужих, чужой среди своих» (первое название которого было «Полмиллиона вплавь, пешком и волоком») был потрясающим началом карьеры. А позже «Пять Вечеров», «Раба любви», «Неоконченная пьеса для механического пианино» и «Родня» доказали, что все михалковские амбиции оправданы. Он — обладатель практически всех возможных кинопризов, включая Оскар. Единственное, что ему не досталось, — главный приз Каннского фестиваля, который был дважды совсем рядом, но ускользнул.
Михалков — самый известный русский кинематографист в мире. Посещающие Москву голливудские звезды обычно начинают со встречи с ним. Его актерские работы не уступают режиссерским. И еще он очень любит смотреть фильмы, особенно Эмира Кустурицы, Бернардо Бертолуччи и Акиры Куросавы, повторяя, что он с этими режиссерами «синхронно дышит». А еще Михалков — мастер афоризмов. Например, «Гармония — это когда то, что хочешь, совпадает с тем, что можешь».
Александр Сокуров относится к режиссерам, без которых невозможно представить себе мировой кинематограф. Его дипломный фильм «Одинокий голос человека» по распоряжению руководства ВГИКа должны были уничтожить. Но он вместе со сценаристом Юрием Арабовым прокрался ночью в хранилище и подложил вместо своего фильма коробку с испорченной пленкой. Теперь эта картина показывается в синематеках по всему миру. Для него, родившегося в деревне Подорвиха Иркутской области, много переезжавшего с места на место (отец был военным), картина мира выглядит совершенно особенной. И он позволяет ее увидеть зрителю сквозь собственные работы.
У Сокурова безупречная репутация человека, который никогда не идет на компромиссы с собственной совестью. Андрей Тарковский был так поражен его первым фильмом, что устроил на «Ленфильм». А, когда все картины Сокурова в начале восьмидесятых были запрещены, предлагал ему уехать работать в Европу. Но тот отказался. Из-за родных и Эрмитажа, посещения которого для него обязательны и успокоительны.
Позже он снял в Зимнем дворце одним дублем длиной в 1 час 27 минут и 12 секунд свой знаменитый «Русский ковчег». Перечисление его наград и призов может занять несколько страниц. Но главное то, что он остается учителем, который оправдывает ожидание любого из учеников, будь то коллеги или зрители. Как-то мастер заметил: «Культура — тот самый обруч, который держит нас в рамках цивилизованности». Он понимает о чем говорит и чувствует свою ответственность, чтобы этот обруч был таким же всеобъемлющим, как и в лучшие времена.
Тимур Бекмамбетов не раз рассказывал, как, обучаясь в Московском энергетическом институте, однажды попал на просмотр картины Марко Феррери «Диллинджер мертв». И после этого понял, что ничем, кроме создания фильмов, заниматься не будет. Ему удалось снимать успешные ленты не только в России, но и в Голливуде. После съемок картины «Особо опасен» Анджелина Джоли сказала, что «только у русских в фильмах экшн обретает смысл».
Он человек бесстрашный. Иной не замахнулся бы на ремейк одного из самых значительных хитов Голливуда «Бен-Гур». А его знаменитые рекламные ролики для банка «Империал» цитируют до сих пор все, кому не лень. А «Елки» и «Ночной дозор» стали неотъемлемой частью российской киноистории.
Заявления самого кассового из русских режиссеров порой неожиданны. Например, однажды он сказал: «Когда я вижу что-то удивительное, мне самому хочется сделать также или лучше. После каждого похода в Эрмитаж я сразу начинаю рисовать. Я ведь художник по образованию». И ему почему-то всегда веришь. И тому, что говорит, и тому, что делает. В его историях часто чувствуется что-то сказочное. Возможно потому, что в Голливуде он с семьей живет в доме, которым когда-то владел Уолт Дисней.
Федор Бондарчук родился в семье гениального режиссера Сергея Бондарчука и одной из главных красавиц советского и российского кино Ирины Скобцевой. Его первое появление в кино случилось в постановке отца «Борис Годунов». Много лет спустя Федор объяснит, почему он появляется в качестве актера чаще, чем снимает фильмы: «В моем дипломе ВГИКа написано, что я режиссер. В большом кино уже есть Бондарчук, я не хочу даже пытаться создать что-то более значительное, попутно доказывая, что я тоже что-то стою. Поэтому в кино я снимаюсь чаще, чем снимаю». Но это заявление от скромности.
Его режиссерский дебют «Девятая рота» имел ошеломляющий успех. А более поздние картины никогда не проходили незамеченными. Даже «Обитаемый остров», который при выходе себя не окупил, до сих пор постоянно вспоминается. Его прикосновение к проектам обычно всегда приносит удачу. Об этом многие знают. А он позволяет этим пользоваться, руководствуясь давно определенным сводом правил. «Самое моё большое достижение в том, что я честно прожил жизнь. Надеюсь, меня можно назвать порядочным человеком. А это для меня важнее, чем моя жизнь в искусстве».