Продолжая список картин, выдержавших испытание временем, нужно сказать, что с точки зрения сценарной и визуальной проработки (если не брать в расчет спецэффекты) они до сих пор выглядят отлично. Это же и характеризует настоящие произведения искусства — способность никогда не стареть.
«Титаник» 12+ (1953) получил «Оскар» за лучший сценарий и был самой известной картиной о трагедии этого корабля до появления в 1997-м одноимённого фильма с Леонардо Ди Каприо и Кейт Уинслет в главных ролях. Глава студии «20th Century Fox» Дэррил Занук попросил сценариста Уолтера Райша придумать грандиозную историю для звёзд студии Барбары Стэнвик, Ричарда Вагнера и Клиффтона Уэбба. Тот создал точный и яркий сценарий, который превратил в увлекательный полуторачасовой фильм знаменитый Жан Негулеско. В начале пятидесятых длинные фильмы ещё не вошли в моду. Неточности в повествовании объясняются тем, что сам корабль обнаружили на дне лишь спустя тридцать лет после выхода фильма на экраны. Но для спасшихся во время крушения пассажиров студия сделала специальный предпремьерный показ, и они единодушно похвалили картину. Эта лента увлекает и тех, кто любит фильмы-катастрофы, и тех, кому нравятся тонкие картины про отношения. В любом случае это стопроцентная классика, которую не стоит пропускать и которая спустя почти семьдесят лет после выхода смотрится с интересом.
«Джентльмены предпочитают блондинок» 16+ (1953) сделал Мэрилин Монро настоящей звездой после появления фильма на экранах. До этого она считалась лишь одной из молодых актрис студии. Эта экранизация знаменитого бродвейского мюзикла была задумана для Бетти Грейбл, главной pin-up girl в Голливуде. Ей принадлежит знаменитая фраза: «У моего успеха две причины, и я стою на обеих». Но по соображениям экономии выбрали Мерилин, которая тогда ещё получала всего 500 долларов в неделю. Её партнёрша по фильму Джейн Рассел получала двести тысяч за фильм. Они хорошо ладили на съёмочной площадке, но Мэрилин иногда всё-таки возмущалась: «Мне платят так мало, хотя блондинка здесь именно я». В знаменитом номере про бриллианты она должна была быть одета лишь в полоски чёрного бархата, декорированные множеством стразов, чтобы быть похожей на драгоценное украшение. Но студия сочла это слишком смелым и утвердила розовое платье, которое сейчас числится в списке самых знаменитых нарядов в истории. Кстати, актриса сама придумала для своей героини фразу: «Я могу быть умной, когда это важно. Но большинству мужчин это не нравится».
«Тутси» 16+ (1982). Известно, что Сидни Поллак специализировался на драмах. И, приглашая на главную роль в экранизации пьесы «Буду ли я говорить правду?» Дастина Хоффмана, не анонсировал фильм как комедию. Известно, что во время съёмок никто на площадке даже не улыбался. В отличие от зрителей, которые смеются над картиной, сколько бы раз её не пересматривали. Режиссёр попросил актёров играть драматических персонажей, просто попавших в забавную ситуацию. Для того, чтобы проверить, получается ли у него изображать женщину, Дастин Хоффман пришёл на выпускной вечер своей дочери под видом её тёти. Его не разоблачили, и он согласился играть. С режиссёром его отношения на площадке складывались непросто. И актёр добился, что Поллак появился в кадре в качестве агента героя, и сказал ему всё, что о нём думает. С Джессикой Лэнг было гораздо проще. И именно она унесла «Оскар» с церемонии награждения, а не так старавшийся Хоффман. Кстати, почему-то все согласились с его предложением назвать фильм в честь собаки его матери. Картина входит в список ста лучших американских комедий в истории.
«Жюль и Джим» 16+ (1962). Многие режиссёры включают этот шедевр Франсуа Трюффо в список своих самых любимых фильмов. И не только они. Даже великий Стивен Хокинг, который был не только знаменитым учёным, но и героем, о котором снимают фильмы («Вселенная Стивена Хокинга»), особенно отмечал эту картину. С тех пор, как Трюффо попался на парижском книжном развале малоизвестный роман Анри-Пьера Роше, он мечтал о его экранизации и даже уговорил семидесятипятилетнего писателя поработать совместно над сценарием. Тот признался Трюффо, что роман автобиографичен и что тема взаимодействия любви и дружбы всегда была для него наиболее интересной. Нужно сказать, что созданный им любовный треугольник стал одним из самых известных в искусстве двадцатого века. На главную роль позвали Жанну Моро, которая в это время олицетворяла интеллектуальную женственность во французском кино. Ребят сыграли Анри Серра и близкий друг Франсуа Трюффо Оскар Вернер, которому позволялось больше импровизаций на съёмочной площадке, чем всем остальным. Визуально картина выглядит безупречно и до сих обладает титулом «энциклопедии киноязыка «новой волны».
#кино #киноиндустрия #классическое кино