В этом году кинофестивалю в Каннах исполнилось бы 75 лет, если бы не пандемия и отмена прошлого года. Такой перенос с Каннским не впервые: в 48-м и 50-м годах фестивали не проводились из-за отсутствия финансирования, а в 1968-м все звезды вообще разъехались без наград из-за всеобщей забастовки и отставки де Голля. И, конечно, самому первому фестивалю тоже не повезло — он хотел было состояться в сентябре 1939-го, да война помешала.
Зато сразу после войны в 1946-м первый Каннский кинофестиваль был торжественно открыт советским документальным фильмом «Берлин» Юлия Райзмана. Он же стал лауреатом первой международной премии первого Каннского в номинации «Лучший документальный фильм». В то время главной наградой была еще не «Золотая пальмовая ветвь» — она появится только в 1955 году, — а «Гран-при», которая затем стала второй по значимости наградой Канн. Но сегодня поговорим о «Золотой ветви», а точнее о некоторых отмеченных ею фильмах, которые вы могли пропустить.
На двух последних фестивалях главную награду забирали блестящие азиатские ленты — японские «Магазинные воришки» Хирокадзу Корээды в 2018-м и южнокорейские «Паразиты» Пон Джун-хо в 2019 году. Но это лишь пример мирового космополитизма последних лет, тогда как ранее победителями Канн преимущественно становились европейские фильмы. Но эти фильмы-победители, в отличие от ежегодных спорных «Оскаров», действительно выдерживают проверку временем. С них и начнем.
Париж, Техас
1984, Драма, 16+
Немецкий режиссер Вим Вендерс, частый гость в Каннах, восемь раз становился лауреатом кинофестиваля в различных номинациях и однажды даже был председателем жюри. Но главный приз Вендерс получил лишь единожды — в 1984 году за франко-немецкую драматическую ленту «Париж, Техас». Правда, в тот год режиссер увез из Канн еще две награды — Приз международной ассоциации кинокритиков (ФИПРЕССИ) и Приз экуменического (христианского) жюри.
Идея фильма возникла у Вендерса после его путешествия по штатам, когда он всерьез загорелся «рассказать историю про Америку». Он хотел заснять всю Америку вплоть до Аляски, пока сценарист Сэм Шепард не убедил его, что «любые грани Америки можно найти в одном штате — Техасе». В конце концов есть же здесь свой город Париж, вокруг которого и закручивается сюжет фильма. Его героями становятся разбитая семья Хендерсонов: мать уже несколько лет выступает в пип-шоу, оставив сына на попечение родственников мужа. А муж внезапно приходит в себя где-то в техасской пустыне, совершенно не помня последние несколько лет. Когда память вернется к нему, он решит во что бы то ни стало вернуть своему сыну мать.
Бартон Финк
1991, Триллер, 16+
Киноведы считают его одним из самых удачных фильмов братьев Коэнов. И Каннское жюри абсолютно с ними согласно: в 1991 году четвертая лента братьев получила сразу три приза на кинофестивале: «Золотую пальмовую ветвь», «Серебряную премию за лучшую мужскую роль» для Джона Туртурро и награду в категории «Лучший режиссер» для Джоэла Коэна. Потом они еще не раз приедут в Канны, чтобы быть награжденными и номинированными и, конечно, чтобы побыть председателями жюри. А пока они с удовольствием рассказывают в интервью, что идея фильма о творческом кризисе сценариста пришла им в голову, когда они сами мучились над сценарием «Перекрестка Миллера».
По сюжету же талантливый драматург Бартон Финк в исполнении Джона Туртурро соглашается стать сценаристом в фильме про рестлинг. В этом вопросе Финк ничего не понимает и обращается за помощью ко всем, кто попадается ему под руку: продюсеру фильма, писателю-алкоголику и его секретарше. Та соглашается, причем не только на совместную работу, остается на ночь, а утром Финк обнаруживает девушку мертвой. Он обращается за помощью к соседу, а дальше события закручиваются в невероятном круговороте, который возможен, пожалуй, только в киновселенной Коэнов.
Танцующая в темноте
2000, Мюзикл, 16+
Еще один любимчик Канн, Ларс фон Триер, на протяжении почти 30 лет регулярно получал награды и номинации на «Золотую ветвь», пока в 2011 году не стал на фестивале персоной нон грата. Все проходит, и уже в 2018-м Канны рукоплескали его «Дому, который построил Джек». Но это будет потом, а пока на дворе 2000-й, и Триер получает главный приз Каннского фестиваля за третий фильм своей трилогии «Золотое сердце» (первые два были «Рассекая волны» и «Идиоты»). Вместе с ним победу празднует Бьорк, получившая «Серебряную премию» за лучшую женскую роль. По словам Катрин Денев, Бьорк так вжилась в роль Сельмы, что еще десять лет не смогла бы спокойно обсуждать свою роль и сам фильм.
По сюжету ее героиня Сельма, иммигрантка из Чехословакии, с утра до ночи трудится на заводе, чтобы прокормить маленького сына, с которым живет в убогом трейлере. Спасение от тусклой действительности Сельма находит в фантазиях и мечтах, которые пропитаны музыкой и теплом. Но реальность не дремлет и день ото дня становится все тусклее — Сельма потихоньку теряет зрение. Поняв, что этот недуг грозит и ее ребенку, Сельма работает практически вслепую, скрывая свою болезнь, чтобы накопить на лечение для сына.
Зимняя спячка
2014, Драма, 16+
Имя Нури Бильге Джейлан вам скорее всего незнакомо, а вот в Каннах его знают очень хорошо. Первую номинацию турецкий режиссер получил еще в 1995 году, затем несколько лет приезжал за наградами (всего у него их семь), а в 2014-м наконец получил главный приз кинофестиваля. Драма «Зимняя спячка», снятая по мотивам чеховского рассказа «Жена», не стесняется ссылаться и на произведения других русских авторов, среди которых Толстой и Достоевский. Так, сцена сожжения денег целиком взята из романа «Идиот». Сценарий Джейлан писал вместе с женой, а вся работа над фильмом заняла у него около 15 лет.
Главным героем фильма стал Айдын, владелец отеля в Каппадокии. Когда-то Айдын был успешным актером, а теперь все его будни занимают рабочие дела и написание рассказов и статей. Вместе с ним в горном отеле обитает его младшая сестра Некла, что совсем недавно развелась с мужем и все еще тоскует по нему. А также молодая жена Айдына, красавица Нихал, которая помимо отеля занимается благотворительностью. В одну из зим сильный снегопад отрезает отель и его гостей от цивилизации, и этот природный катаклизм запускает цепь событий, которые и закручивают сюжет фильма.
Дипан
2015, Драма, 16+
Француз Жак Одиар трижды уезжал из Канн не с пустыми руками. Сценарист культового «Профессионала», уже в 1996 году Одиар забрал приз за лучший сценарий своего фильма «Никому не известный герой», в 2009-м — Гран-при жюри за криминальную драму «Пророк», а в 2015-м — «Золотую пальмовую ветвь» за драму «Дипан». Одной из муз для фильма стал роман Шарля-Луи де Монтескьё «Персидские письма», другой — триллер Сэма Пекинпы «Соломенные псы». Главные роли в фильме исполнили непрофессиональные актеры: Джесутасан Антонитасан — на самом деле бывший «тамильский тигр», уехавший в Европу и ставший писателем. А саундтрек написал Николас Джаар.
После поражения повстанцев боевик «тамильских тигров» по имени Дипан бежит из родной Шри-Ланки во Францию. Его семья погибла, и Дипан берет с собой незнакомую женщину и ее маленькую дочь, чтобы получить больше шансов на политическое убежище. Изображая семью, все трое прибывают в Париж и пытаются обустроиться на новом месте. «Семья» беженцев потихоньку начинает сближаться в надежде на новую спокойную жизнь, но насилие находит их даже в пригородах Парижа.
Я, Дэниел Блэйк
2016, Драма, 16+
В общей сложности у британца Кена Лоуча 15 наград Каннского кинофестиваля. Три из них — за социальную драму «Я, Дэниел Блэйк»: Приз экуменического (христианского) жюри, Премия пальмовой собаки и «Золотая пальмовая ветвь». Что важно знать о Лоуче: главный приз Канн режиссер получал дважды: первый был еще в 2006 году, за военную драму «Ветер, который качает вереск», — это сделало его одним из восьми режиссеров — двукратных обладателей «Ветви». Кстати, за всю историю фестиваля ни один кинорежиссер пока не смог завоевать приз трижды.
У недавно овдовевшего столяра Дэниела Блэйка случается сердечный приступ. Жизнь Блэйка вне опасности, но вот работы герой лишается. Потеряв последнее, что у него было, Блэйк обращается в госслужбу, чтобы встать на пособие. И тут начинаются главные трудности: чтобы подать заявление, надо напечатать его на компьютере, с которым Блэйк ни разу доселе не сталкивался. Блэйк начинает борьбу с бюрократией. А параллельно герой знакомится с матерью-одиночкой Кэти, которая соглашается помочь ему с бумагами. Взамен Блэйк помогает ее семье по дому, и постепенно герои находят друг в друге близких людей.
Квадрат
2017, Драма, 18+
Постмодернистская драма Рубена Эстлунда принесла шведскому режиссеру вторую награду Каннского кинофестиваля. Первой — «Особым взглядом Каннского кинофестиваля» — была отмечена его трагикомедия «Форс-мажор» 2014 года. Многие события попали в сценарий из реальной жизни Эстлунда. Основной сюжет он придумал, когда вместе с продюсером Калле Боман установил инсталляцию в Музее Вандалорум в Вернамо в 2014 году. Сцена за ужином и персонаж Олег Рогозин были вдохновлены реальным инцидентом с художником Олегом Куликом, а случай с телефоном произошел с самим Эстлундом.
В шведском Музее современного искусства вовсю идет подготовка новой инсталляции. Представленный «Квадрат» станет символом доверия и альтруизма, о которых современные люди почти позабыли. Курирует выставку элегантный Кристиан, который позднее в тот же день лишится своего телефона и кошелька при странных обстоятельствах. Пытаясь вернуть свою собственность, Кристиан ввяжется в авантюру, которая поначалу покажется ему актом справедливости, а в итоге окажется чем-то совсем иным.